El desarrollo de los distintos capítulos del podcast Vivas y Sonantes se enmarca en el proyecto Anillo ANID ATE220035: Género, Biopolítica y Creación, particularmente en la línea dedicada a los movimientos sociales y producciones culturales. Su creación se nutre de dos artículos y un capítulo de libro previamente elaborados por las investigadoras responsables—“Cuerpos individuales, cuerpos colectivos: performatividad y género en Samba da Costa”, “Aluna Tambó: prácticas performativas decoloniales y antipatriarcales de una colectiva afroariqueña” y “Listening to Silence: Performing Memory”—que exploran, desde distintas perspectivas, las estrategias estéticas, afectivas y políticas a través de las cuales las mujeres enfrentan contextos de exclusión y violencia estructural. El podcast busca amplificar esas reflexiones llevándolas al terreno de la escucha sensible, donde la voz, el cuerpo, la música y también el silencio aparecen como formas de conocimiento y modos de resistencia colectiva. Con ello, las investigadoras Paulina Bronfman y Laura Jordán procuran expandir los alcances de la investigación académica hacia públicos más amplios, fortaleciendo la visibilización de prácticas artísticas desarrolladas por mujeres que, en su dimensión política, participan en la construcción de una cultura democrática en la postdictadura chilena.
La creación de los podcast implicó un proceso de indagación colaborativa que articuló entrevistas en profundidad, observación participante y análisis performativo de expresiones artísticas entendidas como saberes encarnados. Asimismo, las investigadoras adoptaron un enfoque cualitativo, feminista y decolonial, basado en la escucha activa, el consentimiento informado y la co-producción del saber, lo que permitió que las participantes no fueran tratadas como objetos de estudio, sino como colaboradoras. Se analizaron las dimensiones materiales y performativas de cada caso —la corporalidad, la espacialidad, la sonoridad y los gestos que conforman las escenas vivas— para comprender cómo estas prácticas artísticas desafían los regímenes tanatopolíticos que precarizan y silencian vidas femeninas. Frente a esos regímenes, los hallazgos muestran una biopolítica afirmativa que celebra la vida, el cuidado y la acción colectiva. La investigación demuestra que, mediante la música, el movimiento, el cuerpo o incluso el silencio, las mujeres transforman la vulnerabilidad en potencia política, creando repertorios que inscriben la vida en el espacio público y que constituyen una ética cotidiana del cuidado y una política de la vida.
Los resultados se expresan con claridad en los tres casos estudiados: Samba da Costa, de Valparaíso; Aluna Tambó, de Arica; y Mujeres de Luto de Arica. En Samba da Costa, la presencia de mujeres en la percusión colectiva, así como la redistribución de roles musicales tradicionalmente masculinizados, tensiona jerarquías patriarcales e interviene el espacio público mediante gestos, ritmos y movimientos que habilitan lugares seguros y afectivos para las mujeres. En Aluna Tambó, el toque del tambor afroariqueño recupera la memoria diaspórica afrodescendiente y reivindica al cuerpo racializado como territorio de saber y de alegría, generando una práctica decolonial que se opone a la blanquitud hegemónica y a los procesos de patrimonialización que muchas veces excluyen voces subalternas. En Mujeres de Luto de Arica, el silencio aparece como un lenguaje político que denuncia la violencia de Estado y el pacto de impunidad, convirtiendo el duelo en persistencia vital y memoria encarnada.
Los tres casos, integrados exclusivamente por mujeres y situados en ciudades distintas de Santiago, permiten observar manifestaciones diversas de esta biopolítica afirmativa y evidencian cómo la creación artística se convierte en un modo de disputar sentidos en el Chile contemporáneo.
Con Vivas y Sonantes, Paulina Bronfman y Laura Jordán proyectan estas reflexiones más allá del ámbito académico, invitando a reconocer en la voz, la música, el ritmo y el silencio prácticas de resistencia que continúan tejiendo memoria, afecto y comunidad en la postdictadura.
Dale click a cada imagen y escucha el podcast:
Capítulo 1: El silencio en la acción política de las Mujeres de Luto de Arica
Investigación: Paulina Bronfman, Laura Jordán, Kiry Mercado
Intervención: Vanessa Jara, Universidad de Tarapacá
Audio de archivo: “Mujeres de Luto de Arica”, Prensa OPAL (2017)
Música:
“Marcha T”, Lakitas Matriasaya (2024)
“Noche de invierno”, Gabriela Pizarro (1986)
“Canto circular”, Lakitas Matriasaya (2024)
“Huaylita pal estero”, Lakitas Matriasaya (2024)
“La cueca sola”, composición de Gala Torres, interpretación de La Chinganera y Anita Gallardo (2023)
“Los tres claveles” Gabriela Pizarro (1986)
“Canción de despedida”, Nelly Lemus y Fernando Chepo Sepúlveda (2023)
Fotografía: Héctor Mérida
Capítulo 2: La performance musical de Samba da Costa en Valparaíso
Investigación: Laura Jordán, Paulina Bronfman, Kiry Mercado, Gloria Cáceres, Pamela Soto
Intervenciones: Claudia Contreras, integrante de Samba da Costa; Andrea Seguel, integrante de Samba da Costa; Felipe Trotta, Universidade Federal Fluminense de Rio de Janeiro
Doblaje: Martín Farías
Música:
Registros de roda de samba, Samba da Costa (2023)
“Sonho meu”, composición de Ivone Lara y Délcio Carvalho, interpretación de Samba da Costa (2021)
“Voz bandeira”, composición de Marina Iris, interpretación de Samba da Costa (2023)
“Alguém me avisou”, composición de Dona Ivone Lara, interpretación de Samba da Costa (2022)
“Maria da Penha”, composición de Alcione, interpretación de Samba da Costa (2023)
“Manifiesto”, composición de Víctor Jara, interpretación de Samba da Costa (2024)
“Coração, por que choras?”, composición de Dona Ivone Lara, interpretación de Samba da Costa (2022)
Fotografía: Giovanni Piaggio
Capítulo 3: Aluna Tambó – El tambor como resistencia decolonial
Investigación: Paulina Bronfman, Susana Gajardo, Pamela Soto, Leticia Arancibia, Laura Jordán
Intervenciones: Javiera Núñez Raby y Claudia Parra Aravena, integrantes de Aluna Tambó; Leticia Arancibia, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Mercedes Liska, Universidad de Buenos Aires.
Música:
“A despertar”, Aluna Tambó (2019)
“Arica”, Aluna Tambó (2019)
“Grito de lucha”, Aluna Tambó (2021)
“Tumbera”, Aluna Tambó (2021)
“Tambor de vientre”, Aluna Tambó (2020)
“Abrazarte fuerte”, Aluna Tambó (2024)
“Tumbe sanador”, Aluna Tambó (2020)
Fotografía: Aluna Tambó